Além desses acontecimentos, apresentações artísticas envolvendo grandes nomes da cena francesa repercutiram em todos os ritmos, com destaque para a presença do compositor de trilhas de cinema Michel Legrand, que esteve no Brasil em junho, com a cantora Patty Ascher, além de Florent Jodelet, Coralie Clément e Percorso Ensemble, que se apresentaram, em julho, na cidade de São Paulo. No mês de setembro, os brasileiros terão a oportunidade de assistir aos espetáculos da tradicional Paris Jazz Big Band. Criada em 1998 por Pierre Bertrand e Nicolas Folmer, considerado um dos melhores artistas de jazz de sua geração, a Big Band é uma das principais orquestras francesas da atualidade, formada por 17 músicos e grandes solistas.

A agenda musical desse semestre é extensa. Entre os destaques estão o espetáculo Clássicos franceses, que será apresentado em duas edições: uma no final de setembro e outra no início de novembro, no SESC Vila Mariana, em São Paulo, e a 44ª edição do Festival música nova - esse ano, totalmente voltado para as produções francesas -, em que o Instituto de Pesquisa e Coordenação Acústica/Música da França - IRCAM - apresenta, em setembro e outubro, o programa Machinations de Georges Aperghis, com participação de Philippe Manoury e percussões de Strasbourg.

No universo do pop e do rhythm´n´blues, o Festival de cultura participativa tem uma agenda de shows, que acontecerão em várias capitais do país, com a presença da dupla de irmãs franco-camaronesas Les Nubians, do cantor e compositor do Mali Adama Yalomba, além do grupo brasileiro Moleque de Rua. Para festejar esses eventos musicais, o Table d´Hôte, grupo de cozinheiras performáticas francesas, formado por mulheres de várias ascendências, se ocupará de preparar banquetes com um repertório que envolve sabores e aromas das culturas que compõem a França atual.

O curador da mostra questiona o conceito de ícone: "O que confere esse estatuto a um objeto? Sua história? Seu sucesso comercial? Sua notoriedade?". A ideia, segundo ele, é identificar símbolos da criação francesa e brasileira. "Os objetos selecionados, sem dúvida, marcaram sua época e relegaram seu valor de uso, mesmo que a uma posição secundária", filosofa Morisset.

Do design para as artes visuais, um dos destaques da programação do segundo semestre de 2009 é a exposição Cartazes de Chaumont, apresentada em setembro no Instituto Tomie Ohtake, em São Paulo. São aproximadamente 150 trabalhos selecionados pelo designer gráfico Paulo Moretto, entre os mais de sete mil pertencentes a arquivos de instituições culturais paulistanas e a acervos particulares. A ideia é mostrar ao grande público as infinitas possibilidades de traduzir a realidade e os acontecimentos por meio do grafismo, do humor e do talento de profissionais e estudantes dessa área. Localizada na França, Chaumont é conhecida mundialmente como a "cidade dos cartazes". Além disso, há mais de dez anos, é sede de um festival internacional sobre o tema, que reúne artistas de várias partes do mundo.

Tendo a fotografia como tema central, a mostra Autocromos Lumière - O tempo da cor, que ficará em cartaz até o dia 13 de setembro, no Museu Oscar Niemeyer (MON), em Curitiba, é um programa imperdível durante as comemorações do Ano da França no Brasil. Os autocromos introduziram profundas mudanças no mundo da imagem no início do século 20 e foram patenteados como um modo inovador de fotografar em 1903. Louis Lumière já era o pai da placa fotográfica instantânea e do cinema quando, em 1903, com seu irmão Auguste, registrou a patente de um novo procedimento para obtenção de imagens coloridas: o autocromo.

O efeito obtido por esse novo procedimento era o reflexo fiel da realidade, mas em cores pastéis. Tal interpretação conferia às fotografias um resultado semelhante à pintura. Setenta trabalhos com cenas intimistas dos próprios irmãos Lumière, da vida cotidiana em família, de personagens e paisagens do início do século passado compõem a exposição.

Cartier-Bresson, um dos mais conhecidos fotógrafos franceses do século 20, tem seu trabalho discutido e analisado na mostra Henri Cartier-Bresson - Fotógrafo, apresentada, em setembro, no SESC Pinheiros, em São Paulo. O evento reúne grande parte das imagens mais importantes de sua carreira (cerca de 130), produzidas em 23 países durante mais de 50 anos, entre 1926 e 1979. "Os 40 trabalhos que ficarão no térreo sob a nomenclatura É uma dança! - mostram a poesia e uma pitada de surrealismo contida nos gestos cotidianos", conta o idealizador do projeto, Eder Chiodetto.

Com o intuito de mostrar como Cartier-Bresson foi um fotógrafo que ditou uma estética que reverberou mundo afora haverá, na sala de exposições do segundo andar do SESC, uma exposição coletiva com cerca de 42 obras de sete fotógrafos brasileiros selecionados pelo curador, com destaque para Cristiano Mascaro, Flávio Damm, Carlos Moreira, Juan Esteves, Orlando Azevedo, Tuca Vieira e Alécio de Andrade. Esse último também é o artista por trás dos retratos em preto e branco que compõem a mostra O Louvre e seus visitantes, apresentada pelo Instituto Moreira Salles, em parceria com o Museu Nacional de Belas Artes do Rio de Janeiro. Seguindo a influência de Cartier-Bresson, Andrade, membro associado da célebre agência Magnum Photos, de 1970 a 1976, transmite a leveza do instante em belas imagens.

Ainda no universo da fotografia, André Breton escreveu que "o imaginário é o que tende a se tornar real". Esse é o fio condutor da exposição 100 X France, organizada pela Fundação Clóvis Salgado e em cartaz até o início de setembro, no Palácio das Artes, em Belo Horizonte (MG). O evento reúne 100 imagens, de mestres como Nicéphore Niépce, Louis-Adolphe Humbert de Molard, Gustave Le Gray, Félix Nadar, Eugène Atget, pertencentes ao acervo de três das mais ricas coleções públicas de fotografias existentes no mundo - Biblioteca Nacional da França, Museu d´Orsay e Centro Pompidou, em Paris. O objetivo da exposição é destacar a extraordinária vitalidade de uma criação iniciada na França há menos de dois séculos e permitir que cada visitante testemunhe momentos importantes dessa história. Depois de Belo Horizonte, o evento segue para Juiz de Fora (MG), Brasília (DF), Belém (AM) e São Luís do Maranhão (MA).

A afirmação de D´Agay comprova a preocupação do autor com a natureza, presente em todos os seus livros desde os anos 1930. No dia 29 de junho - aniversário do criador do Pequeno Príncipe -, foi lançada oficialmente na França a Fundação Antoine de Saint-Exupéry para a Juventude (Fondation Antoine de Saint-Exupéry pour la Jeunesse), que tem entre seus objetivos difundir essa mensagem aos jovens do mundo inteiro. É sob essa égide de guardião do planeta que a exposição será apresentada ao público brasileiro. Com rica cenografia e muita interatividade, as instalações da OCA se transformarão em uma réplica do planeta do Pequeno Príncipe, onde, por meio de documentos e registros de época, os espectadores poderão conhecer a história desse homem excepcional que tinha um coração principesco.

A extensa programação cultural do França.br 2009 também destaca os trabalhos de seis artistas contemporâneos brasileiros e franceses que integram a exposição Sur la route/na estrada. Em cartaz até o dia 27 de setembro, no Espaço Cultural Contemporâneo (ECCO), em Brasília (DF), a mostra reúne obras produzidas com diferentes técnicas, como pintura, desenho, instalação, vídeo arte, escultura, performance, entre outras. "Esse evento é uma oportunidade de aproximar as duas culturas e aprofundar o intercâmbio artístico entre os dois países", destaca Marcelo Dantas, diretor de Relações Internacionais do Ministério da Cultura. Os artistas foram selecionados pelas curadoras Blandine Gwizdala e Karla Osorio Netto. Entre os destaques estã Assan Smati, Damien Deroubaix, Souche, Yannick Veil, da delegação francesa e Paulo Faria, Valéria Pena Costa e Vicente Martinez, da brasileira.